《本杰明.巴顿奇事》导演评论音轨

总体评价：五星

简评：不仅有导演评论轨，蓝光花絮还包括了详细的幕后信息，从筹备到后期，每个方面都有涉及，对学电影的人很有帮助。芬奇性感的声线和傲娇的幽默感也是加分项。

            自己第一遍看《本杰明巴顿奇事》的时候还很小，影片大部分已经不记得了。前几天因为criterion collection降价，花了7.99美元就买到了蓝光，还带了两个半小时的幕后花絮，太值。

            自己在这么多年后又看了一次，简直是喜欢的不得了，根本都没意识到影片有这么长。芬奇是我很喜欢的导演，一开始不知道他为什么会拍这种貌似合家欢题材的电影。看完之后只发现自己有多天真。换了别人，可能会讲一个两个人在生命中间相遇并相爱的爱情故事。我看完之后觉得这是一个关于死亡的故事。可能也就是让芬奇这样愤世嫉俗的人拍这种貌似正能量的片子才能有趣。看了花絮后学到了很多和电影制作相关的知识，这里和大家分享一下。

 

前期筹划

            这个故事来源于F. Scott Fitzgerald的一个短篇故事。故事里更偏重爵士时代。这个项目从91年开始是斯皮尔伯格在发展，有汤姆克鲁斯主演。 写了很多版本的剧本。但是因为斯皮尔伯格去拍《辛德勒名单》和《侏罗纪公园》所以被放弃。中间也换了几次手，但是对于当时的科技来说，拍这部片子太难了，因为要找六个演员分别来演本杰明的一生。芬奇在2005年接手的时候科技已经基本上跟上了，可以让皮特一个人演所有的阶段。这也是他同意拍摄的原因。

            一开始剧本的地点设定是Baltimore。但是新奥尔良市对电影拍摄有税上的减免，同时和Baltimore一样也是古老的海滨城市。所以编剧Eric Roth重写了一版剧本，让电影更适合新奥尔良的设定。

            2005年飓风Katrina对新奥尔良有重击。影片曾经一度考虑换地方拍摄，在当地政府的再三恳求下剧组没有走。芬奇表示政府真的给剧组很多帮助。剧组经常占领整条街进行拍摄，提各种奇怪的要求，政府都一一答应。比如在拍摄电车的时候，帮助他们找真正可以运作的电车。

 

编剧

            芬奇吐槽Eric Roth把这部片子写成另外一部《阿甘正传》。比如剧中的蜂鸟完全就是《阿甘正传》里那片羽毛的翻版。但是他喜欢Roth的一些处理。比如船长告诉大家我们要打仗了，其中的一个船员说我要回家看老婆孩子，不陪你们玩了。还有Tilda Swinton饰演的角色和本杰明分手之后只给他留了一张简单的纸条，一点也不拖泥带水。芬奇很喜欢。

            最初的剧本里是没有涉及Katrina的。但是在最终版本里编剧把这个飓风写了进去。

            在最初的短篇小说里女主并不是这个名字。据说是为了致敬《了不起的盖茨比》，所以把女主的名字改成了黛西。

 

丧心病狂的芬奇

            芬奇在业界可是出了名的处女座。经常拍很多条，让所有演员都无可奈何。比如一开始还是婴儿的本杰明在台阶上被人发现那场戏，由两个黑人演员下台阶的特写组成，来回拍了23条，因为他们走下台阶的方式芬奇不喜欢；在拍摄一战结束所有人在街道上庆祝的这场戏的时候芬奇也拍了20多条。他自己的解释是，这些群众演员很喜欢过度表演，表情和动作都很夸张。我拍这么多条，他们最后都累了，动作就收敛了，这才是我想要的结果；在片中有一个蒙太奇，表现黛西和本杰明的幸福生活，其中有一个镜头是他们在夜间跳进湖水里。芬奇对他们跳进去的方式不满意，导致这个镜头拍了三天。

            影片开始饰演老年本杰明的演员是个替身，他只提供身体上的表演，后期会将皮特的脸合成到他身上。芬奇对这个演员的肢体语言不满意，导致一度僵持，这个演员嫌他事多，对他说“那你来给我示范一下你想我怎么演。”

            本杰明片中在一个叫切尔西的船上工作。一开始在剧本里这个船并不是这个名字。但是芬奇在听说饰演船长的演员是曼联的球迷之后，特意把船的名字改成切尔西，就是为了调戏这个演员。

            芬奇一开始选了别的演员饰演Tilda Swinton的角色Elizabeth Abbott。但是皮特并不是很满意。芬奇嫌他事多，告诉他：我给你五分钟。如果五分钟你想不出更好的人选，我就给这个女演员打电话，告诉她这个角色归她了。结果就是五分钟刚到，皮特给芬奇打了个电话，说出了Tilda Swinton的名字。芬奇最后不情愿的承认，觉得他说的对。

 

关于演员

            芬奇说凯特布兰切特美得惊人。他经常去她的演员拖车里想和她讨论什么事情，结果就是盯着她的脸走神。他说这么漂亮的女人，同时又是好演员，真是太不公平了。黛西怀孕之后本杰明在清晨决定离开她那场戏，在剧本里面是她不知情，本杰明默默的走了。凯特说我应该是醒着的才对，这样才算是明确的告诉他，你必须做出选择。芬奇非常喜欢这个处理，因为这大大增加这个选择的难度，让他们二人的分离更加令人心痛。

            在现实中的戏里，凯特需要在年老的特效化妆里呆很久，但是从来没抱怨过。因为片场很热，她还盖着毯子，拍几条就必须开风扇给她降温。他很喜欢凯特的几个小动作，比如手会开始不自主的挠身体。他觉得这就是好演员。你不用和他们把每个动作都提前演练好，他们自己就会去做符合人物的事。

            芬奇也对皮特打抱不平，觉得他被很多人视作一个性符号从而被过度消费。比如下面这个皮特骑摩托车的镜头。芬奇原话说: “The shot that is in every fucking trailer”。觉得他的帅气是整个片子的卖点。

            在片场的某天拍摄的时候，有两个女孩路过，看见皮特以后立刻跪在地上开始尖叫。皮特以为是自己不小心碰到了她们，伸手去扶，结果这两个女孩更是往后躲，然后尖叫的更厉害了。芬奇在讲述这个故事的时候觉得很无奈。

            芬奇很夸奖饰演年轻黛西的Elle Fanning。觉得她很有能量，不管导演说什么她都愿意尝试，一点也不嫌弃。

 

后期

            芬奇有在工业电魔工作的经历，所以对特效并不陌生。剧中有很多脸部替换。比如凯特并不会跳芭蕾舞。他们拍摄了替身，然后再把Cate的脸合成上去。最后结尾处黛西跳芭蕾的脸就是海报上的脸。皮特就更不用说。具体的可以看相关的幕后特效视频。

 

            剧中所有年轻年老的黛西和本杰明都是凯特布兰切特和皮特经过处理的声音。比如Elle Fanning饰演的六岁的黛西的声音其实不是她本人的，而是凯特的声音。唯一例外的就是最后已经变成孩子的皮特，芬奇说已经没有特效经费了，所以他长得不像皮特，声音也不一样。但是他说到这个时刻本杰明这个角色已经完全不是同一个人了，因此长得不像也没关系。#就是这样任性#

            特效对于芬奇这样的处女座也有很多的帮助。比如在结婚后的黛西重新见到年轻的本杰明，他们在酒店里呆了一晚上，黛西离开的街道芬奇觉得太干净，在后期的时候特意变脏；在黛西和本杰明一起骑摩托的时候他不喜欢天空的颜色，因此整体替换掉；黛西被出租车撞之前，芬奇在后期添加了飞过的鸽子；本杰明父亲去世的时候看得日出也是后期合成的；那个倒转的钟的表盘其实是绿纸，具体的表盘设计也是后期添加的。 诸如此类的细节很多。

 

            试映中一开始倒转的钟的戏份让部分观众很疑惑，觉得和故事没有什么关系，只有到结尾才有作用。因此芬奇给这部分的戏份加上了做旧的效果，和其他镜头区分开，顿时观众就能接受了。

 

不同的观众不同的解读

            芬奇认为这不是一个爱情故事，而是一个关于生活和死亡的故事。没有什么能持续到永远。有的人和他争，说如果黛西没有被车撞，他俩就不会在一起，所以这是一个关于他们就应该命中注定的故事啊。芬奇听得很无奈，但是电影就是这样，在不同经历人的面前会有不同的解释。

 

花絮

            -在教堂的那场戏里其实片场特别冷，但是演员们需要装得很热。

            -法国的戏和俄罗斯的戏都是在加拿大拍的。拍俄罗斯的戏的时候需要人工降雪，但是天气很热，拍几条就会开始流水。剧组不停的降雪。

            -纽约的戏份其实是在新奥尔良拍摄的。

            -最后在凯特怀里死去的宝宝，为了让他演得好，芬奇特意告诉孩子母亲早上不要给他喂奶，也不要让他睡觉。结果在拍摄的时候给这个宝宝喂了点奶，他就幸福的睡过去 。后来凯特把毛巾盖到他脸上，象征着死亡，这让婴儿的妈妈非常沮丧。芬奇后来不停的给她道歉。